Fold is pleased to present Echoes In The Sky, a two person exhibition that brings together the work of Costa Rican artist Pia Ortuño and British artist Tim Ellis, by exploring notions of memory, time and landscape through a material lens.

The earliest cartographers looked at the sky rather than the earth for their starting points and many early maps are rich with indiscernible abstract codes and symbols. Language is filled with hidden symbols and meanings, connecting across centuries of cultures and peoples, often reappearing despite geographical boundaries.

Through an ongoing studio dialogue Ortuño and Ellis have dialled into their subject, interests and motivations, to collaborate on an exhibition that maps their own sensibilities and respective histories. By drawing on personal geographically specific memories, it became apparent that both artists shared similar experiences and relationships with history, despite the distance that has separated them for thirty years.

Sometimes there seems to be an inherent echo inside of us that tells us that we can understand meaning even though it’s in a different code.

This exhibition provides a view into each of these artists’ own language and the encoded messages within their work. Engrained within the layers and worn-out surfaces lie echoes of their own narratives, rituals and memories, inviting viewers to navigate the stories that they have woven together through their relationship with materiality.

Pia Ortuño’s work fluctuates between painting, sculpture and installation. Her practice is rooted in her experiences growing up in Costa Rica: Religion, colour, materiality, ritual and architecture feed into the lengthy process of her work. Opening a portal into an otherworld experience, bringing into our reality an encounter of time and space in a contained material memory.

Tim Ellis produces three- dimensional sculptural collages, using a range of historical sources, found objects, techniques and materials. The totemic appearance and utilitarian finish to the sculptures harks back to another age reminiscent of relics from a long-forgotten society. Ellis’s works act as distorted transmitters to the past, alluding to an alternative history, where present day concerns are played out.

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Fold se complace en presentar Ecos en el cielo, una exposición que reúne el trabajo de la artista costarricense Pia Ortuño y el artista británico Tim Ellis. Las obras exploran nociones de memoria, tiempo y paisaje a través de su interpretación material.

Los primeros cartógrafos miraron hacia el cielo en lugar de la tierra en búsqueda de puntos de referencia y partida. Muchos de los primeros mapas están llenos de códigos y símbolos abstractos imperceptibles. Al igual que estos mapas, el lenguaje está lleno de símbolos y significados ocultos. Estos se conectan a lo largo de siglos en diferentes culturas, y a menudo reaparecen a pesar de las fronteras geográficas.

A través de un diálogo continuo en el estudio, Ortuño y Ellis han encontrado sus temas, intereses y motivaciones, para colaborar en una exposición que delimita sus propias sensibilidades y sus respectivas historias. Al inspirarse en sus memorias, las cuales son geográficamente específicas, se hizo evidente que ambos artistas compartían experiencias y relaciones similares con la materialidad del mundo. A pesar de la distancia que los ha separado durante treinta años.

A veces parece haber un eco inherente dentro de nosotros que nos dice que podemos entender otros significados, aunque estos estén en un código diferente.

Esta exposición ofrece una perspectiva del lenguaje de cada uno de estos artistas y los mensajes codificados dentro de su trabajo. Grabados dentro de las capas y superficies desgastadas, se encuentran ecos de sus propias narrativas, rituales y recuerdos, invitando a los espectadores a navegar las historias que han construido a través de su relación con la materialidad.

La obra de Pia Ortuño fluctúa entre la pintura, la escultura y la instalación. Su práctica tiene raíces en sus experiencias creciendo en Costa Rica: la religión, el color, la materialidad, el ritual y la arquitectura alimentan el largo proceso de su trabajo. Su obra abre un portal a una experiencia de otro mundo, trayendo a nuestra realidad un encuentro de tiempo y espacio en una memoria material.

Tim Ellis produce collages escultóricos tridimensionales utilizando una variedad de fuentes históricas, objetos encontrados, técnicas y materiales. La apariencia de tótem y el acabado utilitario de las esculturas remontan a otra época que recuerda las reliquias de una sociedad olvidada. Las obras de Ellis actúan como transmisores distorsionados del pasado, aludiendo a una historia alternativa, donde se juegan las preocupaciones del presente.